1. Искусство будущего. Вводная творческая работа (тестирование)

Курс «Основы рисования» в Юниум. Длительность — 2 полугодия (1 год).

Курс “Основы рисования” представляет собой экскурс в историю через освоение разных техник и направлений в искусстве. Каждое занятие — определенная веха развития искусства. Ты сможешь почувствовать себя древним греком, создав эскиз рисунка древнегреческой амфоры, деятелем искусства Древнего Египта и еще много кем другим.

Нас будут ждать  интересные темы, разные задания, работа в группах, небольшие проекты в завершении учебного года. Не обойтись и без творческих работ и небольших тестирований для понимания уровня развития в рамках курса и возможности его скорректировать.

 

Цель сегодняшнего занятия: Изучить, каким будет искусство в будущем и создать работу в данной стилистике.

Что нас ждет сегодня:

  1. Входная творческая работа (упражнение №2)
  2. Небольшое творческое тестирование.

Для того, чтобы понять, кто на каком уровне пришел на занятия в Юниум и составить индивидуальную траекторию развития внутри нашего курса.

 

 

Искусство будущего.

Искусство будущего будет называться гибридным — использующим новейшие достижения науки и технологий. Деятели гибридного искусства работают в разных жанрах и дисциплинах, используя достижения биологии, физики, информатики, исследований в области искусственного интеллекта и визуализации информации.

Гибридное искусство выходит за рамки различных жанров, оно объединяет искусство и научное исследование, социально-политическую направленность, поп-культуру. Границы между живописью, скульптурой, инсталляцией, кино и перфомансом оказываются более размытыми. Появляются новые направления: медийная архитектура, геопространственный рассказ историй, использование роботехники и искусственной жизни.

Один из самых известных представителей гибридного искусства — Джеймс Тарелл — художник, работающий

со светом и пространством. Тарелл имеет степень в области экспериментальной психологии, и его 

произведения — это и есть тот междисциплинарный, гибридный проект, объединяющий психологию восприятия, физику света и искусство.

Среди других художников, работающих со светом, — Лео Вильяреал. Его произведения напоминают метеоритный дождь, звездное небо и закатные солнечные лучи. Этот лайт-артист любит повторять, что его искусство зависит от технологий, но не сводится к исключительно к ним.

Проект Luminaria — это гиганские тоннели, которые занимают до 1000 квадратных метров, наполненные взаимодействием светом и геометрии. Изменчивый внешний рельеф скульптур порождает уникальный для каждой точки тоннеля световой опыт.

Вдохновленный исследованием искусственного интеллекта и достижениями синтетической биологии, художник Филип Бизли создает инсталляции с интерактивной средой высокой сложности. Самая известная из них — Hylozoic Series — заняла первое место на конкурсе Art and Artificial Life VIDA и недавно побывала в Москве.

Упражнение №1. 

В формате мастер-класса совместно с преподавателем продумать и нарисовать черной ручкой дом будущего, который предположительно может быть построение в 3000 году.

Этапы выполнения задания:

  • Генерация идей вместе с преподавателем (обсуждение)
  • Компоновка в листе (определить расположение каждой зарисовки)
  • Набросок карандашом (для последующей корректировки)
  • Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
  • Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

Нео-футуризм — это движение в искусстве, дизайне и архитектуре конца 20-го — начала 21 века. Это отход от скептического мироощущения постмодернизма, связанный с идеалистической верой в лучшее будущее и «необходимостью периодизировать современный контакт с технологическим».

Это авангардное движение является футуристическим переосмыслением внешнего вида и функциональности быстро растущих городов, находящихся под влиянием широкомасштабной урбанизации. Быстрая индустриализация, которая начала происходить на международной арене после окончания Второй Мировой войны, привнесла свежую струю в новые направления мысли в жизни, искусстве и архитектуре, что привело к появлению постмодернизма, неомодернизма, а затем и нео-футуризма. В западных странах футуристическая архитектура «эволюционировала» сначала в стиль Арт-деко, направление Гуги и Высокотехнологичную архитектуру (High Tech Architecture) и, наконец, в нео-футуризм. Неофутуристические урбанисты, архитекторы, дизайнеры и художники верят в города, высвобождающие эмоции, управляемые на основе экоэтических ценностей с внедрением новых материалов и технологий, чтобы обеспечить лучшее качество жизни для горожан.

 

Упражнение №2.  

На формате А4 нарисовать фантазийный город будущего.

Этапы выполнения задания:

  • Генерация идей вместе с преподавателем (обсуждение)
  • Компоновка в листе (определить расположение каждой зарисовки)
  • Набросок карандашом (для последующей корректировки)
  • Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
  • Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

Тестирование общее, на знания, которые есть (5 минут). Отвечая на эти вопросы, не думай о правильности ответа. Здесь важно преподавателю понять, что ты уже знаешь на момент начала обучения, чтобы понять, каким образом строить твою траекторию развития внутри курса.

    1. Какой цвет получается при смешивании красного и желтого?
    2. Что такое пейзаж? Напиши ответ ниже.
    3. Что находится в центре композиции на работе слева? Напиши, почему? (картинка в самой диагностике)
    4. Какими красками выполнена работа? И почему?